«Русские сезоны» в Абу Даби

«Русские сезоны» в Абу Даби
Сто лет назад « Русские сезоны » Сергея Дягилева принесли славу русскому национальному искусству в Париже, Лондоне, Риме – во всех крупнейших европейских столицах. «Русские сезоны» Сергея Дягилева повлияли на мировую культуру и развитие русского искусства той эпохи. Каждое из событий «Русских сезонов», будь то выставка, спектакль или концерт, вписывало новую страницу в летопись мировой культуры. Дягилев, будучи великим импресарио и антрепренером, понял, что балет не требует перевода, там есть и музыка, и танец, и художественное мастерство.
По замыслу Дягилева, они должны были явить миру новый музыкальный театр, которого еще не знали ни в России, ни в Европе. После «Русского сезона» 1910 года Дягилев попытался так определить «сущность и тайну» нового балетного спектакля: «Мы хотели найти такое искусство, посредством которого вся сложность жизни, все чувства и страсти выражались бы помимо слов и понятий не рассудочно, а стихийно, наглядно, бесспорно».
Первый балетный сезон 1909 года дягилевской труппы Ballets Russes стал настоящей сенсацией – пресса писала «об открытии неведомого мира», о «революции» и начале новой эры в балете. Спектакли русских сезонов, по словам Жана Кокто, «привели в экстаз» публику и «потрясли Францию». В разное время в «Русских сезонах» принимали участие величайшие деятели искусства – весь цвет российского артистического и художественного сообщества : Бенуа, Бакст, Врубель, Грабарь, Ларионов, Серов, Шаляпин, Римский-Корсаков, Рахманинов, Фокин, Стравинский, Павлова, Нижинский и многие другие. Их поддерживали европейские единомышленники: Анри Матисс, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Джакомо Балла, Жан Кокто, Коко Шанель...
Это было связано не только с выбором блестящих исполнителей и гениальной музыки. О декорациях и костюмах Л.Бакста, А.Головина, А.Бенуа, Н.Рериха говорили не меньше, чем о хореографии. Огромное впечатление парижской публики от «экзотических» балетов привело к возникновению новых стилей в массовой моде: увлечение Востоком и экзотикой славянской культуры.
В 1929, после смерти Сергея Дягилева, «Русские сезоны» были остановлены. Казалось, что этот огромный пласт культуры навсегда ушел в историю. Но, к счастью, этого не случилось. «Русские сезоны» были возрождены к жизни и вновь начали свое триумфальное шествие благодаря новому проекту «Русские сезоны XXI век», подготовленному Благотворительным фондом имени Мариса Лиепы, компанией SAV Entertainment и театром «Кремлевский балет».
Художественными руководителями проекта стали народные артисты России Андрис Лиепа и Андрей Петров. И вновь последовал ошеломительный успех. После каждого спектакля зрители провожают создателей и участников громом аплодисментов. Париж, Лондон, Москва, Санкт-Петербург, другие крупнейшие города России – все они были покорены мастерством и бережным отношением к традициям дягилевских сезонов.
Лиепа уже два десятилетия бережно возрождает репертуар дягилевцев. Среди восстановленных им спектаклей – «Петрушка» и «Жар-птица» Стравинского, «Шехерезада» Римского-Корсакова. В будущем году на сцене парижского Театра Елисейских полей в рамках проекта «Русские сезоны XXI века» будет показан еще один возрожденный балет – «Клеопатра» Аренского, посвященный первой исполнительнице этой партии – Иде Рубинштейн.
А 22 сентября 2011 года прекрасную возможность вновь быть покоренным красотой и мощью русского балета получили зрители, пришедшие в замечательный театр отеля Emirates Palace в Абу Даби. В этот вечер, подаренный любителям балета Его Высочеством шейхом Нахайаном Бин Мубарак Аль Нахайаном, Благотворительным Фондом им. Мариса Лиепы, Посольством Российской Федерации и ОАО «Газпром» при поддержке компании «M Premier» прошла программа «Русские Сезоны XXI века» с участием Ильзе Лиепы, Николая Цискаридзе, Марианы Ряжкиной и артистов Кремлевского балета. В программе вечера были показаны «Шопениана» Фредерика Шопена и «Половецкие танцы» Александра Бородина. А после спектакля были организованы гала-ужин, выставка и аукцион.
Во время гала-ужина нам удалось взять краткое интервью у Андриса Лиепы.
Андрис, Вы много лет посвятили проекту «Русские сезоны». Что они значат для Вас?
Этот проект начался в 1992 году с балета «Видение розы». Моя страсть к балету Серебряного века от папы. Он любил эту эпоху, поэтому он решил восстановить балет «Видение розы», который потом передал мне и Илзе. Он очень долго, скрупулезно возрождал это произведение Михаила Фокина, самостоятельно собирая весь материал. И поэтому я могу сказать, что моей миссией является воссоздать как можно больше спектаклей из «Русских сезонов». До сих пор воссоздано 11 балетов, снято несколько версий на теле и киноформат. Вы восстанавливаете балеты «Русских сезонов», хотя хореография практически не сохранилась?
Нам нужно, оттолкнувшись от исходников, которые во многом утрачены, создать новые спектакли и наполнить их энергетикой сегодняшнего дня. Начиная новую работу, я как будто отправляюсь на 100 лет назад, понимаю, чем поражали зрителей декорации Бакста и хореография Фокина, и стараюсь, чтобы наша постановка производила такое же впечатление.
Хотя я бы не назвал нашу работу стопроцентной реставрацией. Это скорее вариации на тему. Ведь если хореография Фокина не сохранилась, то ее приходится воссоздавать по фрагментам, а что-то делать заново. «Весну священную» скрупулезно восстановил Роберт Джоффри, и теперь никто не сомневается, что это – один из самых интересных балетов «Русских сезонов». Сохранившиеся записи «Болеро» Брониславы Нижинской нам передала ее внучка Наталья Раец.
Я вижу миссию новых «Русских сезонов» не в реставрационной точности. Она – в ином, и обратна тому, что делал Дягилев. Он вывозил балеты на Запад, мы их потеряли, и сейчас, когда существует дефицит новых идей, я хочу вернуть России то лучшее, что было создано в начале прошлого столетия, что принадлежит ей по праву. Эти балеты могут вызвать ассоциации, что поможет творить по-другому.
Кто Ваши единомышленники? С кем Вы работаете в этом проекте?
Сейчас среди нас нет первооткрывателей, но я с уверенностью называю команду, с которой имею счастье работать, последователями тех великих художественных открытий. Художественные руководители проекта: народный артист России Андрис Лиепа и народный артист России, лауреат премии Москвы Андрей Петров, продюсер – Надежда Соловьева, художники – Анна и Анатолий Нежные.
По нашему приглашению на постановку хореографии «Синего Бога» приехал Уэйн Иглинг, артистический директор Английского Национального балета. Мы работаем с Николаем Цискаридзе, Илзе Лиепа, Ирмой Ниорадзе, Ильей Кузнецовым, другими солистами и звездами Кремлевского балета, приглашаем артистов из других российских театров.
Мне кажется, что «Русские сезоны» – очень интересный бренд,, и я хочу показать людям, что было сделано интересного в начале прошлого века. Прошло 100 лет, снова возникли переломные моменты в политике и мироощущении людей. Можно создать спектакль с огромным бюджетом, а можно придумать что-то с минимумом декораций и максимальной энергетической отдачей танцовщиков.
Д-р Алигейдар Рзаев