«Черная Жемчужина» Абу Даби

Две недели столица ОАЭ буквально жила кино. C 13 по 22 октября здесь проходил 5-й ежегодный Фестиваль Кино Абу Даби (ADFF).  Билеты раскупались мгновенно, и в кассах выстраивались очереди на стоячие места, зрители ловили каждое мгновение знакомства с неординарными авторскими фильмами, встреч с режиссерами и актерами, мастер-классов и дискуссий. За те пять лет, что прошли с основания фестиваля, Абу Даби преодолел рубеж, когда созрела критическая масса зрителей и участников подобных мероприятий. Сейчас здесь действует филиал Нью-Йоркской Академии Кино, несколько организаций и фондов, поддерживающих кинематографистов, открываются новые телеканалы, а созданная 3 года назад компания Imagenation уже поучаствовала в съемках нескольких голливудских блокбастеров.
И, хотя проведение фестиваля в этом году носило несколько «экономный» и менее гламурный характер (обошлось без появления голливудского «созвездия», как в предыдущие годы), тем не менее, он прошел чрезвычайно профессионально. Среди знаменитостей, посетивших Абу Даби, были молодые восходящие звезды – Тофер Грейс, Лили Коуль и Сара Болгер, Эван Рейчел Вуд, а на закрытии присутствовали Тильда Свинтон и Руперт Френд, кроме них, на Красной дорожке блистали арабские и индийские актеры. Участие в конкурсе на лучший художественный фильм приняли 16 фильмов из 11 стран. В итоге, главный приз и «Черную Жемчужину» получила работа Марджан Сатрапи «Курица со сливами» (Франция, Германия, Бельгия).
В конкурсе участвовала и картина «Елена» режиссера Андрея Звягинцева. Западные критики называют ее наиболее важным и сильным русским фильмом последнего десятилетия: она была показана на нескольких престижных фестивалях – в Каннах (где получила специальный приз жюри), в Канаде, Южной Африке, после Абу Даби картина направляется в Индию, где Звягинцев будет членом жюри фестиваля в Гоа. Кроме участия в мероприятиях, фильм получил и коммерческий успех, контракты на показ заключены с компаниями из США, Израиля, Греции и многих других стран. Беспристрастно разворачивая перед зрителем драму современных времен, фильм раскрывает тот духовный кризис, в котором живет современный человек. Пожилая пара, каждый со своими детьми, не находят общего языка в плане финансовой поддержки детей и, в итоге, милая женщина, заботливая супруга и любящая бабушка совершает убийство из-за наследства. Фильм «Елена» стал третьей работой режиссера. Свою первую полнометражную, но малобюджетную картину «Возвращение» Звягинцев снял в 2003 году, и она сразу получила «Золотого Льва» на Венецианском фестивале, а затем собрала более 40 международных наград. С триумфом вернувшись на Родину, до этого никому не известный артист Новосибирского театра на волне славы не изменил своим идеям и продолжает создавать глубокие психологические фильмы. Западная пресса называет его «маэстро» и «виртуозом», отмечая, что не было еще в России после Тарковского, такого режиссера. Во время присутствия Андрея Звягинцева в Абу Даби нам удалось встретиться и побеседовать с ним.
Скажите, какая на то причина, что во всех Ваших фильмах весь сюжет разворачивается вокруг семьи, все события развиваются там, почему эта тема?
Здесь нет никакой подоплеки, никакой оригинальной идеи, все мои три истории – совпадение. Просто семья – это то, что присуще любому человеку. Это важное место, где принимаются все решения, и это часто определяет все поступки человека. Отношения между детьми и родителями, между мужчиной и женщиной, и часто именно там разыгрываются самые болезненные драмы.
В фильме постоянно звучит мысль из уст отца и дочери: «зачем рожать детей». Здесь, например, в ОАЭ, где мы живем, сама эта мысль может показаться людям дикой, ведь в исламе, ну и собственно в других религиях каждый ребенок воспринимается как подарок с небес... Как Вы думаете, почему на нашем постсоветском пространстве так живуча эта мысль о том, что дети не нужны?
Я бы не сказал, что эти теории так распространены. Наоборот, Россия, Родина-мать дородная и всегда ею была. Я думаю, эти идеи поселяются в крови народа, когда страна переживает тяжелые ситуации. Кризис рождаемости начинается, когда есть неустроенность и неуверенность в завтрашнем дне. Вы посмотрите в 90-х, когда все рухнуло, ведь там у нас целая пропасть в поколениях, детей почти не было. Вы говорите об этой стране, здесь традиции другие, люди знают, что у них обеспеченная жизнь. А у нас даже в одиночку тяжело выживать, даже богатым людям нелегко приходится, что уж говорить о бедных, я думаю, это не относится к народной культуре. Я думаю, это все-таки от условий жизни зависит и конечно, еще более страшно и дико эта мысль звучит из уст молодой и обеспеченной женщины, которая не видит смысла в продолжении жизни.
Образ главной героини построен на противоречии, с одной стороны, она любит детей, человек религиозный, с другой – совершает убийство, которое, опять же, вызвано обстоятельствами. Ее муж тоже, вроде бы неплохой человек, но категорически отказывается поддержать ни в чем неповинных детей. Вы как режиссер, на чьей стороне?
Я показываю историю, как она есть, без комментариев, зритель сам делает выводы, это была основная идея – беспристрастность. Но я хочу сказать: неужели мир настолько сошел с ума, что можно оправдать убийство? Вообще, в России есть такая поговорка «Добро побеждает Зло» и все сказки построены на этом. Эта сказка идет из народного мироустройства, на этом были построены и романы Достоевского, который грезил раскаянием: если не внешнее наказание обязательно будет, то внутреннее. Но 20-й век принес множество изменений, мировые войны, уничтожившие миллионы людей. После этих ужасов многие люди пришли к пониманию, что зло торжествует и может быть не наказано. И, похоже, сейчас в мире рождается новый миф, и, похоже, ужасный... Происходит изменение человеческого вида, я бы так сказал...
Как вы охарактеризуете жанр вашего фильма?
Вы знаете, я к жанрам отношусь скептически, я думаю это коммерческий прием, когда фильм сделан по технологиям. Мне кажется, это бесполезно изучать в киноинституте, это в тебе или есть, или нет. В фильме есть убийство, но эта история не укладывается в форму детектива, там ты заставляешь думать зрителя, строить догадки, здесь все прозрачно, мы находимся с героиней постоянно. Сначала здесь ничто не предвещает драмы, но на 12 минуте начинает звучать музыка, сообщающая, что что-то случится. Это парадокс, парадокс и в конце, где все заканчивается надеждой на будущее и продолжение жизни, уже в новых условиях. Вот в Европе меня научили, они называют такие фильмы «кухонная драма», бытовая, значит. Но вообще мне нравится разрушать устоявшиеся формы и шаблоны, что собственно мне позволяет делать авторское кино.
А среди Ваших последующих планов только тема Второй Мировой Войны?
Тема войны очень важна, там, посмотрите, какие у нас были потери, это ведь несравнимо больше, чем в любой другой стране. Я хочу показать жизнь обычного человека в этих условиях. Но это сложно воссоздать, надо поднять архивы, погрузиться в тему и практически забыть о современной жизни. Но не только эта тема мне интересна, еще у меня есть идеи по историческому прошлому: 15 век и даже 11 – Киевская Русь.  Работа для меня начинается с поиска истории, я ищу, читаю, просматриваю, и, оп, вот оно, ты понимаешь, что это – в точку, эта история пробирает. Затем уже начинаются обсуждения, отработка сценария, но сама история – это всегда отправная точка.

Нам остается пожелать молодому российскому режиссеру всяческих успехов и надеяться на то, что он, своими работами открывая новую страницу в российском кино, прокладывает и новую дорогу, когда в итоге, российское кино выйдет из затяжного кризиса и снова займет подобающее ему место на мировой сцене.        
Что касается фестиваля в Абу Даби, то, кроме кинофильма «Елена», здесь, опосредованно, прозвучала еще одна российская тема. В конкурсе документальных фильмов приняла участие лента «Девочка модель», созданная канадскими журналистами, глубоко исследующими взаимоотношения в модельном бизнесе на примере 13-летней девочки из бедной семьи из сибирской глубинки, завербованной скаутом-американкой для работы в Японии. В этом фильме модельный бизнес показан с малоизвестной темной стороны, и на экране тоже разворачивается драма, правда, без трагического конца.   

Во всем, что происходило на фестивале, звучит главная мысль: в последние несколько лет Абу Даби промотирует себя как центр, где можно создавать  кинопродукцию. И сейчас у столицы ОАЭ две цели: первая – «вырастить» собственные продакшн-компании, а вторая – открыть эмират для Голливуда, Болливуда и других крупных центров кинопроизводства. Управление Культуры и Наследия (ADACH) предлагает юридическую поддержку, TwoFour54 – производственную базу по последнему слову техники, а достопримечательности, солнечная погода, великолепные ландшафты и бескрайняя пустыня – прилагаются.

Елена Бенсбаа